J.O. Paris 2024 : the place to be

Après avoir travaillé en histoire des arts sur les poteries grecques antiques d'Olympie, les élèves de sixième ont réalisé un travail photographique autour des Jeux Olympiques de Paris 2024.

Certaines céramiques prestigieuses étaient destinées aux champions comme coupe de la victoire, mais pour la majorité d'entre elles, il s'agissait d'objets souvenirs destinés aux spectateurs.

Elles représentaient des athlètes anonymes en action, selon les canons de beauté de l'époque, avec une description du mouvement bien reconnaissable pour signifier le sport concerné. 

On inscrivait ensuite le nom du vainqueur sur l'objet aussitôt après l'épreuve, mais il était aussi possible de faire écrire le nom du champion dont on était supporter.

Peintre de Cléomélos (inscription :  "Cléomélos est beau". Coupe à figures rouges. Vers 510 – 500 av. J.-C., Athènes H: 7,80 cm; D: 19,80 cm; L: 27 cm. Musée du Louvre.

Ces objets étaient un marqueur de sa présence à l'évènement et avaient une valeur symbolique très forte. Mais le "merchandising", avec sa cohorte de slogans et d'effigies étaient déjà un pendant économique des plus importants des jeux sportifs antiques.

Le travail photographique des élèves consiste à se représenter en tant qu'athlète, spectateur ou personnel sportif, dans un mouvement qui le rendrait reconnaissable, afin de pouvoir ensuite être inséré sur l'affiche officielle des Jeux 2024, comme participant à cette manifestation exceptionnelle.

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De l'infiniment petit à l'infiniment grand (et inversement)

Dans le cadre du projet interdisciplinaire, mis en place autour du Concours du Livre de science pour tous, les élèves de troisième ont réalisé une création numérique qui les a amenés à travailler les rapports de proportion, de profondeur et de mouvement.

Quelles soient figuratives ou abstraites, ces petites animations mettent en scène les notions scientifiques abordées dans les livres qu'ils ont lus et dont ils ont élus leur préféré.

Afin de défendre leur choix de livre, ils ont également réalisé des lap book créatifs, dans lesquels leurs argumentations permettent de comprendre leur point de vue de lecteur.

Pour voir les différents aspects du projet (art, sciences, littérature, documentation), les réalisations (lap books et animations) et le résultat des votes:

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Portrait chinois pour les droits de l'homme

En lien avec leur cour d'éducation civique, les élèves de quatrième ont été amenés à créer un portrait chinois d'un article de la déclaration universelle des droits de l'homme.

Leur travail les a contraints à s'interroger sur la symbolique des images, leur rapport au texte et à l'écriture, dans une composition signifiante.

En utilisant la technique du découpage - collage, à partir de documents imposés, ils ont eu besoin de construire leur composition à partir de fragments choisis et réfléchis, afin de trouver une manière personnelle dont les éléments plastiques pouvaient s'organiser pour donner une structure esthétique cohérente à l'image.

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Hybridation : en art, 1+1=1

Hybridation : deux éléments fusionnent pour n'en créer plus qu'un, tout en restant l'un et l'autre identifiable. Bien des monstres et des chimères sont nés de cette forme d'imagination. Bien des mutations d'espèce résultent de ce phénomène.

Mais cette définition est également une des bases de la création artistique. Qu'on l'appelle harmonie ou loi de l'unicité, "le tout vaut plus que la somme des parties" (Aristote), mais est toujours égal à UN...

En ce sens, les techniques mixtes créent des oeuvres fondamentalement hybrides. C'est ce qu'ont expérimenté les élèves de cinquième en ce début d'année.

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Le son de l'histoire déborde de tous les côtés

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Dans le cadre de l'EPI : Comment les oeuvres d'art peuvent elles raconter l'histoire? qui concrétise sous la forme d'un projet interdisciplinaire les enseignements d'éducation musicale, d'histoire géographie, d'arts plastiques et d'anglais, les élèves on travaillé sur la création d'un objet artistique qui met en scène le débordement.

Comme si de ces objets, émanaient les cris, les rires et les pleurs. Comme s'il en débordait les éléments nécessaires à notre devoir de mémoire.  Comme s'il s'en dégager le son de l'histoire.

Musiques, textes de chanson et objets d'art sont, par leur pouvoir expressif et émotionnel, de véritables passerelles entre passé et présent.

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Cliquer ICI pour voir le Padlet qui montre comment chaque production plastique est associée à des chansons qui racontent l'Histoire.

Archéologie du futur

Anne et Patrick Poirier, La fontaine des géants, 1984

Arman, Le fauteuil d'Ulysse, 1965

Comment un objet banal du quotidien peut il devenir oeuvre d'art? Comment des matériaux peuvent ils  raconter une histoire? Comment une mise en scène permet elle de montrer temps qui passe?

Autant d'interrogation qui ont motivé les élèves de quatrième sur ce projet, qui leur a permis de comprendre par l'expérience le changement de statut des objets en fonction du regard que l'on porte sur eux.

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Je suis ce que je mange...

Jeux de formes, jeux de couleur, les élèves de sixième travaillent sur l'autoportrait en découpage collage, mais pas avec n'importe quelles images!

Se représenter n'est pas anodin, alors pour ce projet, place à la nourriture! Car ce que l'on mange influe directement sur la santé et définit en partie qui l'on est ...

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Le sociologue Gregg Segal pour faire le lien entre la santé des enfants et ce qu'ils mangent, est devenu artiste photographe! 

Pourquoi? Comment procède-t-il?

Vous trouverez les réponses sur son site internet, en consultant son projet "Daily bread" (pain quotidien).

Daily Bread | Gregg Segal

Et je vous encourage aussi à jeter un oeil sur les projets "Not daily bread" (Pas de pain quotidien) et "Seven days of garbage" (sept jours d'ordures).

Et si je mangeais une oeuvre d'art? Que se passerait-il? Regarder le film d'animation "Dripped", de Léo Verrier, ci-dessous pour voir ce qu'il en est de Jackson Pollock et  cliquer sur ce lien vers le Padlet qui expose ce qui est arrivé aux élèves...