Da mano a mano

Dans le cadre de leur stage de découverte professionnel, les élèves de troisième ont joué les artistes photographes.

Au delà des images qui leur étaient demandées pour leur présentation orale, ils ont du décaler leur posture d'observateur, pour créer des photographies dont le statut n'est plus celui d'un document, mais d'une oeuvre d'art.

Le thème imposé de la main, pour montrer un geste professionnel, un outil typique du métier observé et un objet symbolique des conditions de travail de celui ci, est un sujet des plus emblématiques de la transmission des savoirs.

C'est dans la manière de choisir le cadrage et les jeux de lumière que parait l'intention artistique tout autant que la compréhension de la représentation.

Inktober 2025

Il est arrivé, le voilà : le défi inktober 2025.

Voici les lauréats du concours interclasses : 

Cliquer ici pour voir la vidéo 

S'il te plait, dessine moi une pomme...

On apprend à dessiner en dessinant.

Observer, faire image, mémoriser, tracer, comparer, recommencer.

Expérimenter des outils, des matières, des couleurs, des effets.

Pour dessiner sa pomme, se l'approprier, la croquer avec les yeux.

Cliquer ici pour voir la vidéo des dessins des classes de sixième 2025 2026

Concours de dessin pour le carnet de liaison 2024-2025

 Les votes ont encore été très serrés cette année pour choisir le lauréat.

Le dessin élu pour le carnet de liaison du collège Notre Dame 2024-2025 est le numéro 6. Bravo l'artiste!

J.O. Paris 2024 : the place to be

Après avoir travaillé en histoire des arts sur les poteries grecques antiques d'Olympie, les élèves de sixième ont réalisé un travail photographique autour des Jeux Olympiques de Paris 2024.

Certaines céramiques prestigieuses étaient destinées aux champions comme coupe de la victoire, mais pour la majorité d'entre elles, il s'agissait d'objets souvenirs destinés aux spectateurs.

Elles représentaient des athlètes anonymes en action, selon les canons de beauté de l'époque, avec une description du mouvement bien reconnaissable pour signifier le sport concerné. 

On inscrivait ensuite le nom du vainqueur sur l'objet aussitôt après l'épreuve, mais il était aussi possible de faire écrire le nom du champion dont on était supporter.

Peintre de Cléomélos (inscription :  "Cléomélos est beau". Coupe à figures rouges. Vers 510 – 500 av. J.-C., Athènes H: 7,80 cm; D: 19,80 cm; L: 27 cm. Musée du Louvre.

Ces objets étaient un marqueur de sa présence à l'évènement et avaient une valeur symbolique très forte. Mais le "merchandising", avec sa cohorte de slogans et d'effigies étaient déjà un pendant économique des plus importants des jeux sportifs antiques.

Le travail photographique des élèves consiste à se représenter en tant qu'athlète, spectateur ou personnel sportif, dans un mouvement qui le rendrait reconnaissable, afin de pouvoir ensuite être inséré sur l'affiche officielle des Jeux 2024, comme participant à cette manifestation exceptionnelle.

Cliquer ici pour voir les productions des élèves

De l'infiniment petit à l'infiniment grand (et inversement)

Dans le cadre du projet interdisciplinaire, mis en place autour du Concours du Livre de science pour tous, les élèves de troisième ont réalisé une création numérique qui les a amenés à travailler les rapports de proportion, de profondeur et de mouvement.

Quelles soient figuratives ou abstraites, ces petites animations mettent en scène les notions scientifiques abordées dans les livres qu'ils ont lus et dont ils ont élus leur préféré.

Afin de défendre leur choix de livre, ils ont également réalisé des lap book créatifs, dans lesquels leurs argumentations permettent de comprendre leur point de vue de lecteur.

Pour voir les différents aspects du projet (art, sciences, littérature, documentation), les réalisations (lap books et animations) et le résultat des votes:

Cliquer ici

Bientot les vacances ! On se dit au revoir en light painting...

 Avec le light painting, on peut :

Sourire

Danser

Papillonner

Etoiler son corps

Ecrire

Encadrer

Auréoler

Apposer sa signature

La BD s'en va en guerre

Contre l'oubli des guerres, génocides et barbaries.

Pour connaitre l'histoire et appréhender le devoir de mémoire.

Pour comprendre le monde d'aujourd'hui.

Les élèves de 3emeA ont étudié les évènements décrits dans des bandes dessinées qui racontent l'Histoire, et ont créé des planches alternatives ou supplémentaires, cohérentes avec leurs recherches documentaires.

Un projet interdisciplinaire qui les a fortement impressionnés et qu'ils ont pu partager avec une petite exposition de leurs travaux et leur mise en page dans un livre numérique.

 

Cliquer ici pour voir le livre

Des couleurs sur la langue

La langue française est riche de nombreux dictons et proverbes qui utilisent la couleur, afin d'exprimer une connotation particulière, donnée à une image rhétorique.

Les élèves de cinquième ont été incités à créer une bande dessinée illustrant une de ces expressions, tout en travaillant les nuances de couleur par la texture et l'échelle des plans.

Que leur créations soient littérales, symboliques, paraboliques ou allégoriques, elles entrent dans une narration séquencée qui interpelle par la profondeur et la diversité de ces expressions populaires.

Voir la vie en rose, voir des anges violets, en voir des vertes et des pas mûres, voir rouge, voir tout en noir... toutes les couleurs nous passent par les yeux, mais pas que : elles nous passent aussi par la langue!

Cliquer ici pour voir les BD des élèves

Rencontre de deux corps en mouvement

Que se passe-t-il quand un mouvement en rencontre un autre? Les physiciens vous répondraient par une formule mathématique. Les élèves de troisième en arts plastiques ont cherché comment le mettre en scène sous forme de vidéo, afin d'en montrer la beauté formelle.

Au delà de la performance, l'interaction entre le mouvement d'un objet et le mouvement du corps humain peut prendre des allures dramatiques, ludiques, absurde, satyrique...

Richard SERRA, Hand Catching Lead, 1968, Centre Georges Pompidou, Paris

Par un seul plan séquence, ou par montage, les répétitions, variations, déformations et autres réactions d'interférence sont mises en évidence, avec leur part de hasard et de chaos.

Avec comme modalité commune du noir et blanc et du plan serré, afin que l'environnement ne vienne pas parasiter le propos, les élèves ont travaillé leurs images, mais aussi parfois le son, qui apporte à leurs vidéos un caractère particulier, en lien avec leur proposition.

Cliquer ici pour voir les vidéos des élèves

L'interaction du corps humains avec les objets qui l'entourent est une des questions primordiales dans tous les arts fondamentaux qui interrogent le mouvement, mais elle ne manque pas de nous surprendre, quand elle est mise en évidences dans les arts appliqués, (qui par essence, essaient le plus souvent d'utiliser le mouvement, sans le mettre en questionnement de manière consciente) comme dans cette campagne de prévention routière canadienne.

"RRRRR" : un logo pour les 5R qui sauveront la planète

Consommer mieux, consommer moins, pour produire moins de déchet. C'est un des axes principaux d'action pour préserver notre planète.

Pour nous aider, il existe une règle simple à suivre : la règle des 5R, qui permet même de pouvoir atteindre l'objectif du "zéro déchet", et qui est souvent utilisée comme un fil rouge, parmi bien d'autres, par les éco-délégués dans les établissements scolaires.

En tant qu'établissement labelisé "développement durable", le collège Notre Dame met déjà en place une grande partie de ces règles.

Cliquer pour voir dans la vidéo en quoi consistent la règle des 5R, et comment des éco-délégués les mettent en oeuvre dans certains établissements

Aucun sigle officiel n'existe pour chaque action de cette démarche, même si on trouve un certain consensus dans les représentations. 

Quand au concept des 5R, il est représenté le plus souvent comme un cycle, avec des flèches entre ces symboles.

Les élèves de quatrième se sont penchés sur la création d'un logo unique pour représenter par un seul sigle global, la règle des 5R. Leur recherches se sont portées sur la symbolique, l'expressivité et la signification de différents codes formels et colorés, qu'ils ont déclinés afin de choisir le plus parlant et incitatif.

Ils ont ainsi compris que dans un logo, la lisibilité était fondamentale et que celle ci était définie par la radicalité des contrastes, que ce soit au niveau des couleurs ou du rapport entre formes, fond et contre-formes.

Cliquer ici pour voir les productions des élèves

Cela leur a permis de comprendre comment et pourquoi un logo évoluait dans le temps, et notamment comment le green washing agissait insidieusement, grâce à cette adaptation publicitaires aux valeurs de la société.  

Portrait chinois pour les droits de l'homme

En lien avec leur cour d'éducation civique, les élèves de quatrième ont été amenés à créer un portrait chinois d'un article de la déclaration universelle des droits de l'homme.

Leur travail les a contraints à s'interroger sur la symbolique des images, leur rapport au texte et à l'écriture, dans une composition signifiante.

En utilisant la technique du découpage - collage, à partir de documents imposés, ils ont eu besoin de construire leur composition à partir de fragments choisis et réfléchis, afin de trouver une manière personnelle dont les éléments plastiques pouvaient s'organiser pour donner une structure esthétique cohérente à l'image.

Cliquer ici pour voir les productions des élèves

Parlez vous couleurs ?

Dans  le cadre de la semaine des langues, les classes du collège Notre Dame ont réalisé des recherches sur le nom des couleurs dans différentes langues. Leur création forme un cercle chromatique annoté dans de nombreuses langues : anglais, allemand, espagnol, mais aussi russe, grec, arabe, coréen, japonais, chinois...

Un regard sur l'oeuvre de Banksy : "Show me the Monet", 2005

L'analyse d'une oeuvre d'art peut s'effectuer selon différentes problématiques.

En comprendre la structure, le contexte de réalisation et d'exposition, permet de la situer dans son aire culturel et d'en déduire une première interprétation argumentée.

Cliquer ici pour voir les dessins analytiques des élèves

Vues de l'exposition "Crude oils" . Cliquer sur le lien ci-dessous pour en savoir plus sur l'exposition évènement et sur la série de tableaux, dont est issu "Show me the Monet"

https://banksyexplained.com/crude-oils-london-2005/

"Rage, the Flower thrower" de Banksy, 2003, Jérusalem

(Cliquer pour naviguer sur ce site "Banksy explained" et sur la multitude publiée sur internet pour en connaitre plus sur Banksy et ses oeuvres. Attention, beaucoup de sites sont des sites marchands, dont il faut vérifier les informations)

*

Mais pour proposer une signification plus profonde de l'oeuvre, il est nécessaire de la comparer avec d'autres oeuvres, selon différentes entrées (les thèmes abordés, l'oeuvre de l'artiste, le courant artistique, les domaines artistiques, la technique...etc...) mais également selon différents types d'arts (musique, littérature, danse, théâtre, cinéma, ...etc...) afin de croiser différences et ressemblances, et d'en tirer un questionnement cohérent, qui va au delà de l'apparence et du regard non circonstancié.

Cliquer ici pour voir le document : "Le caddie dans l'art"

Dans un quart de mètre carré

Que se passe-t-il lorsque le corps est enfermé dans une petite boite ? Comment l'espace va-t-il comprimer la forme du corps ? 

Stoppt Menschenhandel. Performance du 11 décembre 2008, pour Amnesty International. Aéroport de Munich

Et lorsqu'un artiste représente un corps humain, quels choix peut il faire pour utiliser tout l'espace?

L'acrobate. Pablo Picasso. 1930. Huile sur toile,. 162x130 cm. Musée Picasso, Paris

En se posant cette question, les élèves de quatrième ont expérimenté les rapports entre la forme et le format dans une oeuvre d'art, explorant les notions de composition, de proportion, de position, de déformation, en étant contraints par leur support.

Ils ont également compris le caractère expressif de la représentation du corps, en l'accompagnant des tonalités, émotionnellement riches et complexes, des couleurs tertiaires.

 

Cliquer ici pour voir les productions des élèves

Sur le boitier de mon CD, mon nom émerge de l'horizon

En travaillant sur la mise en avant de leur nom sur une pochette de CD, les élèves de troisième ont été amenés à se questionner sur la manière d'inscrire l'écriture dans un espace qui donne l'illusion de la trois dimension.

Spatialité de la couleur, mise en perspective, mise en volume par les jeux d'ombre et de lumière, leur ont permis de donner à leur typographie la première place dans leur image.

Ces techniques sont souvent utilisées pour la mise en valeur des noms dans une image, en créant une distance visuelle entre le fond et la forme écrite.

Cliquer ici pour voir les productions des élèves

C'est un désastre! Mais finalement, l'abstrait, c'est très beau...

A partir de quel moment, formes, lignes et couleurs deviennent elles figurative? Comment des éléments plastiques passent ils, dans l'oeil du spectateur et du créateur, de taches de peinture, à figures nommables?

C'est l'expérience à laquelle se sont amusés les élèves de cinquième en détruisant leur image figurative initiale jusqu'à ce que l'oeuvre modèle ne soit plus qu'une vague référence, affranchie de la fidélité mimétique à sa réalité visuelle.

Cliquer ici pour voir les productions artistiques des élèves

Ils ont ainsi pu appréhender la déconstruction comme moyen technique et plastique, tout comme Kandinsky, qui ose la première aquarelle abstraite, après avoir vu un de ses tableaux à l'envers, incapable d'y voir un sujet précis, dans une période où sa peinture était encore figurative avec des silhouettes identifiables, mais qui évoluent dans un univers de taches colorées.

Vassily Kandinsky. Improvisation V - parc. 1911. Huile sur toile. MNAM, Paris

Vassily Kandinsky. Sans titre. 1913 (antidatée 1910) Aquarelle sur papier. MNAM, Paris
Première oeuvre abstraite de l'histoire de l'art